《月亮与六便士》读后感

《月亮与六便士》读后感【荐】

当仔细品读一部作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，此时需要认真思考读后感如何写了哦。那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编精心整理的《月亮与六便士》读后感，欢迎阅读与收藏。

生活中也许我们能够忍受孤独、寂寞，也能够忍受谎言甚至背叛，但是却无法忍受观念不同，更无法打败理想不同而产生的背离。很多人分手的原因不是为了名和利，也不是不能容忍对方的缺点，只是简简单单地因为道不同，不相为谋。

正像红楼梦里的贾宝玉与薛宝钗，其实宝玉是喜欢宝钗的，她举止端庄，容貌出众，说话很条理，做事有分寸。特别是宝钗会体贴人，对老太太问寒问暖，对母亲恭敬孝顺，对王夫人和凤姐更是有求必应。可是宝玉只是喜欢她外在的东西，看见宝钗露出雪白的粉嫩的臂膀，却想如果换成林妹妹，也许自己会摸一把。可见宝玉对宝钗根本就无非分之想，更讨厌她劝自己追求仕途经济。

或许人性本来就是相通的，地球本来也是圆的，所以英国作家毛姆在他的小说《月亮和六便士》里的主人公思特里克兰德也是如此，甚至结局都有些相似。宝玉是抛弃了娇妻薛宝钗当了和尚，他是告别了糟糠之妻，去追求自己所谓的理想。

那么故事到底是怎么回事呢？我简单地介绍一下故事梗概。男主人公思特里克兰德本来是一位很普通的证券交易员，他有一个富裕和美满的家庭：妻子漂亮，只不过与大多数女性一样，有点爱慕虚荣，两个孩子也健康快乐。他真应该满足于人世的快乐，尽管这种生活未免庸俗和平静。但在他们婚后的第17个年头，他突然离家去了巴黎，抛弃了在外人看来有前途的事业和美满的家庭。人们都以为他有了外遇，事实却让人大跌眼镜：他原来只是为了画画，而且他以前根本不怎么专长绘画。

别人都以为他疯了，他几次险些因饥饿和疾病而死，他的画作也完全没有品味，除了个别蹩脚的画家把他当成上帝外，任何人都不会买他的画。他不停地流浪，最后来到了一个小岛，与一个土著姑娘爱塔结了婚。他似乎很知足，只要每天都在那里作画。但最后他感染了病，而且又成了盲人。新婚妻子一直照顾他，帮助他完成了自己的巨型壁画。后来他身体溃烂而死，妻子依照他的遗言焚毁了挂满壁画的屋子。

故事似乎很荒唐，也确实是艺术的再创造，但是你我的身边也许就有这样的人。为了追求梦想，可以抛弃所有的荣华富贵，可以做出我们认为非常荒唐和绝情的事情，比如弘一法师李叔同。可是对他个人来说，是一次壮举，一次人生的涅槃。

再比如释迦摩尼，他本来是一位王子，也过着无忧无虑的生活，忽然有一天出城，他看见了人间有生老病死，于是他开始痛苦。换作别人，也许过几天就想开了，该干嘛还干嘛！可是他们这类人就是疯狂。好像孙悟空，本来是石头缝里蹦出来的，学到了一点仙术，威胁阎王爷让他长生不死，玉皇大帝又封他做了弼马温，他还不知足，终于被如来佛压在了五指山下才安稳。

所以有些人天生的就是爱折腾的命，所谓不到黄河心不死。可是如果世界缺少了这类人，每个人都满足于享受安逸的生活，都对枯燥乏味的生活环境安之若素，虽然少了很多麻烦，却也失去了一些热闹。我们就会在一潭死水中生活，没有一丝波澜，更不会掀起惊涛骇浪。

为什么我们喜欢大海，为什么也惊叹流星，更加欣赏激流勇进的快艇。因为生活需要活力，人生也需要波澜。如果大雁不再翱翔在蓝天，骏马不再奔驰在草原，海燕不再与海浪搏击，天空不再有雨后的彩虹，生活还有什么趣味。也许你会说，让他们去搏击吧，我只负责看热闹。这种人应该是大多数，但我相信，他们一定也想跃跃欲试，因为每个人都有一颗躁动不安的心，只要时机成熟，丑小鸭也会变成白天鹅。

六便士是当时英国货币的最小单位，月亮代表高高在上的理想，而六便士则是现实的代表。每个人都在被生活塑造，也被社会贴上不同的标签。有的标签很合适，即使是六便士，也每天快乐。有的标签贴错了，但是由于贴的太紧撕不下来，或是因为各种原因不愿撕下来，也就这样一直贴下去了。即使你是月亮，也可能被贴错了标签，所以月亮也会有缺憾，月光也似泪水不断地抛洒。

读完最后一个字，合上书之后，我会思考，《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢？坊间流传的那句“满地都是六便士，他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“no penny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断，明显有倾向“月亮”的态度。据传说，毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”，觉得很有趣，便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言，似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断，我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以，呼吁理想主义并非本书意图。细想来，我觉得，这本书呈献给读者的是他们不曾企及的，甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木，不断为自己铺路架桥，小心翼翼地一步步靠近宫殿时，毛姆先生拍拍我们的肩膀，拿手一指，一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野，他自由而健康，疯狂而纯粹，他注定灭亡，却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼，奥，原来人生还有这么种活法儿。

这是个令人焦虑的时代，人们苦心孤诣渴望世俗的成功，甚至将幸福与成功画了等号，殊不知，在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维，早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿，这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的热情。

主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人，上流社会的成功人士，甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后，斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎，仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生，经过几年的挣扎，她开了一爿抄写店，最终又渐渐回到富裕的轨道上来，将女儿嫁给炮兵上校，儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范，查尔斯太太已经是传奇，而斯特里克兰德的故事却背道而驰。

没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画，绝意离开家庭，只身来到艺术圣地巴黎，追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独，因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑，生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活，斯特里克兰德每天画画，在巴黎穷困潦倒，天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染，施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后，我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上，在那里与土著居民阿塔同居。至此，他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。

几年之后，斯特里克兰德死于麻风病，让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬，他对自己 ……此处隐藏16345个字……存又如何?心之所向便好。

愿你在寻找生活里的六便士的同时，也不要丢掉你心中的月亮。

对于我而言，小说的魅力不是多么跌宕起伏的故事情节，而是作者将生活中会经历的矛盾铺开了给大家看，通过戏剧化的情节将这些矛盾点不断推进，而在这个推进的过程中，我们可以看到的不过有主人公的命运，也可以看到自己生活的影子。在矛盾中挣扎似乎是每一个人都要经历的宿命，但是人不能为了逃避这个痛苦过程，而不去思考，因为我相信人需要的绝对不仅是幸福而麻木的一生。《月亮与六便士》就是一部讲述现实和理想矛盾的小说，它是20xx年迄今为止kindle付费阅读量最多的作品，由此可见其受年轻人欢迎的程度。如此受欢迎的原因不难理解，因为对每一个年轻人而言，“月亮与六便士”是一个正在进行时的矛盾，大多数人希望在小说中获得共鸣或者找到答案，不过答案真的存在在书中吗？

小说的情节很简单，讲述了主人公思特里从一个幸福美满的家庭中逃脱出来，从一个证券商变成了一个贫困潦倒的画家，他最终因为患麻风的病死在了满墙都画了自己作品的房间里。如果道德家在场，绝对会从上到下、从里到外地批评一通主人公，其实就在小说中，思特里也获得了不少人的批判咒骂，因为思特里为了追逐自己作画的梦想，不光抛弃了自己光鲜亮丽的生活，而且也抛弃了妻子和子女，之后还有很多情节，包括思特里的朋友把他从生死线上救回来，然而思特里和朋友的妻子出轨，并且最后跟朋友的妻子分手导致朋友的妻子自杀等。

小说里面的人物经常会帮读者问思特里“你难道不愧疚吗”，但是显然思特里根本不在乎这些，像小说里写道“他绝不会忍受任何外在桎梏。依我看，他生命中只有那迷也似的热情，无休止地驱使他奔向一个他自己都不清楚的目标；若有任何东西妨碍征程，他会从心底把这东西连根拔除，哪怕惨痛不堪献血淋漓也在所不惜。”在追逐梦想到道路上，思特里绝对是个毫无保留的朝圣者，在达到目标之前，他可以放弃生命，不在乎道德约束，做一个冷漠自私的人。或许读到这里，每一个读者都知道从这本书中不可能得到选“月亮”还是选“六便士”的答案，因为在思特里没有任何所谓的现实与理想的矛盾，在追逐理想的岁月中，不论是外人的非议咒骂，或是自身的疾病痛苦都没有让他想要放弃的想法，这本书只是让你更加清楚直接的看到了这个世界的矛盾，该如何作出选择，更重要的是看自己愿不愿意做一个一无所有的朝圣者。

《月亮与六便士》正如它的题目一样主要是围绕现实与理想之间的矛盾作为核心展开故事，但是除了主人公思特里这条故事主线之外，一些故事辅线同样值得深思。例如思特里的好朋友德克是一名只能画出庸作的画家，但是他却能看出思特里画作的不俗之处，或许艺术本身就是矛盾的事物，读后感艺术是人类精神世界的表现，但是很明显原始艺术不是受过高等教育成为贵族就能学习来的，同样也不是穷人永远无法购买的奢侈品。还有例如医生放弃了深造名额，甘于在小岛上做一个默默无闻的人，相比顶替了他的外科医生，生活形成了鲜明的对比，看到这里我想到常常有长辈跟我说某人明明一手的好牌最后打烂了，这个医生不就是长辈说的这种人，成功的单一定义或许局限了我们对生活的期待，在生活中还是不要轻易地去评价别人的生活吧。

还有许多值得挖掘的故事辅线就不一一列举了，而且每个人看的的感悟都不一样，需要每位读者自己去一一挖掘。就像开头所说，小说如何更好地把人生的矛盾展现给读者或许比跌宕起伏的剧情更重要，好的人生或许也不是追求华丽的偶像剧式的经历，如何能够在充满矛盾挣扎的一生中认识生命才是最重要的吧。

一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，但是有一天，40岁的他留下一张字条说晚餐准备好了，就此抛妻弃子离家出走，因为他迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，到巴黎去追求绘画的理想。由于疾病，贫穷和创作瓶颈，他肉体和精神都在忍受痛苦折磨。即便有女人爱上他，他对她们也极为无情刻薄。最后，主人公为了回到更简单、更基本的原始生活方式中去，离开了文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上，同一个土著女子同居，创作出许多使后世震惊的杰作。

书中的主人公“我”是伦敦怀才不遇的作家，偶然间认识了一位证券经纪人，对方在人届中年后突然响应内心的呼唤，离经叛道舍弃一切，先是奔赴巴黎，后又到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活，全身心投入绘画，并在死后声名大噪。“我”在他成名后开始追溯与艺术家曾经的来往与对方之后的人生经历。说完后感受最深的有两点：

一、满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。

月亮象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界。六便士在那个时代对应着是6毛钱，人们大多是先有了足够多的金钱，才想着去追求理想，而他（斯特里克兰）放着满地的六便士不要，却看向了头顶的月亮。小说中的主人公追求理想，摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园。离家出走后，他经历流浪街头的困窘、数日靠救济所一天一片面包过日子，去难民处要来每日仅有的一杯水，但他丝毫不理会其他人的同情，冷漠无情地对待他的朋友们，他人生的最后一年双目失明却坚持作画，在此期间因为得了麻风病不被世人待见，于是他买不到作画材料，他开始在破烂不堪的住所墙上绘画，并要求死后把绘画的房子烧尽。书中“我”亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，“我”看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就?心中很震撼!也就通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。正如书中所说“上帝的磨盘转动很慢，但是却磨得很细。”

二、同情体贴是一种很难得的本领，但是却常常被那些知道自己有这种本领的人滥用了

斯特里克兰德追求理想时的流离失所根本不值得同情，她抛弃妻子儿女突然离开，给家人造成极大的心里伤害，看到这里我便无比愤怒，甚至认为这就是一畜生。即使最后他成了天才画家也不值得赞扬，毕竟他违背道德，没有担当的男人形象在我脑海中挥之不去。他的朋友同情他，在他第一次要奄奄一息的时候接他在自己家住，住了一段时间身体恢复后，他和朋友的妻子在一起了，好心帮助他，最后朋友自己孤独一人回到老家，虽然妻子最后也因为斯特里克兰德的冷漠自杀了。这就是天才画家给世人造成的伤害，斯特里克兰德最后在塔希提岛和一位非常喜欢他的本地女子阿塔同居生子，但他安心做画，对家里的任何事情没有打理过，阿塔一人悉心照料家庭，并对斯特里克兰德死心塌地，我觉得阿塔反而更让人同情。

小说之所以是小说，大概就是这对理想的过于夸大，还有超乎人们想象的常人无法接受的艺术情节。