百鸟朝凤观后感

百鸟朝凤观后感9篇

认真品味一部作品后，相信大家增长不少见闻吧，是时候静下心来好好写写观后感了。你想知道观后感怎么写吗？下面是小编帮大家整理的百鸟朝凤观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

在一声声如泣如诉的唢吶声中，影片结束了。百鸟朝凤，凤就是殉道者的化身，捍卫和守护着光明和希望的灵物。只有凤凰才会涅盘，重生的便是他的徒弟。焦三爷走了，孤零零一座坟迎着余辉，百鸟朝凤就下了，唢呐才能继续着它的生命的光辉。我想这就是好的影片的特点吧，它总会给观者留下思索体会的空间，让人从中感悟到灵魂深处的一种东西!

唢呐是本土乐器，它本是先民们在日常生产生活中创造的能抒发自身情怀的工具，与那土地上的人们精神息息相通，见证表达着那块土地上人们的喜怒哀乐，更是人们精神价值的一片守护地。如影片中所言，“百鸟朝凤”是德高望重的逝者才配听的，所以当查家子孙用高价请求焦师傅给其当了四十年的村支书父亲吹“百鸟朝凤”时，焦师傅断然拒绝了，原因是其父在位期间将村里其他四个姓氏人家全挤走了，德性不够。而当窦家请唢呐班时，焦师傅主动提出要给窦老爷子吹“百鸟朝凤”，原因是老爷子生前“抗过日，打过土匪，领人修大坝时被砸断四根肋骨，称得上德高望重”，所以在一定程度上唢呐班已是那土地上传统价值体系的坚守者——以德为重，而不以金钱权势论英雄。而学习“百鸟朝凤”的人也必须是人品好。

在我眼中看来，这部影片是借唢呐，展示人伦道德的美好向往，以及对一种坚持的“匠人”意识。就如同焦三爷在选徒弟时候，其实对幼年男主角是不满意，可是因为看到他在父亲摔倒时，流下了眼泪，师父感觉到了他的善良，这才收他为徒。影片中的焦老爷子，就是拥有此种情怀的艺术家，匠人之所以成为匠人，必须具备一种热情，和普通劳动者不同的是，无论你富贵发达还是穷困潦倒，仍然会为你的手艺而孜孜不倦地努力着，精益求精，追求完美，当今社会，所有的技能都是围绕着“有用无用有钱没钱”而进行选择，所以，影片中，对那种匠人精神的坚持，表达了崇高的敬意。在选接班人时候，他选择了天赋平庸，但天性善良，做事耿直的男主角。因为焦三爷明白，心系一处，无事不成，这是匠心，只有具备这样的精神，才能把唢呐技艺给认真坚持传承下去。

虽然最后传统的匠艺化作一纸冷冰冰的“非物质文化遗产”有太多的遗憾;失传的独门绝活成为历史书页上的记载蕴含了无尽的惋惜;在这一刻，我想起了北宋张载的话：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。《百鸟朝凤》已成绝响，街坊巷陌再无回音。传统文化是否正在没落，匠人精神是不是早已没有人记得?但仍有人坚守着，有人传承着，有人喜爱着，不会灭亡，因为它在很多人心里活着。

《百鸟朝凤》，一个很不错的电影，其中讲到了两代唢呐匠为了唢呐艺术的传承而进行孜孜不倦的努力。其中，诸多画面令人难以忘怀。

第一个是，主人公焦班主选拔接班人。他看的不是一个人才的能力和天分如何，而是看他的内心和做事的态度。看到父亲摔倒会流泪，练习吸气时的卖力，割麦子时的脚踏实地，为了守护唢呐险些被烧着等细节，这些经历也为游天鸣练就一身好本领打下了基础。基础不牢，地动山摇。我们做事情稳扎稳打，才能步步突破。在年轻时，选择了好老师，就选择了榜样和事业。在年老时，选择了好学生，就选择了未来与传承。焦班主用慧眼选择了好的继承人。在当今迷乱复杂的社会里，我们要学会选择。

第二个是，焦班主对艺术的追求。爱到骨子缝里去，爱到心里去，爱到自己为了唢呐流血，用生命在追求和守护着艺术。他说，时刻记住，唢呐是为自己吹的，不是为别人吹的。他用一生在坚守着对唢呐艺术的追求。看到焦班主在喝完酒后，吹起唢呐时的如痴如醉，炽热的心在守护着自己所爱的事业。我想，他们虽不是物质的真正富有者，但是确实是精神上的真正富有者。追求唢呐艺术之路也是一种事业。他们为了这份事业，用一生的时间在追求，在呵护，在进行最后的奋力拼搏，直到生命的终结。甚至，在最后要离开时，还想到为下一代人的事业发展添砖加瓦，献计献策。试想，我们任何人不都在追求着自己的事业吗？我们对于我们现在从事的事业能不能爱到骨子缝里面去呢？为了事业，不顾一切苦难和阻挠，放下个人的成败得失，能够耐得住寂寞，抵得住诱惑。用一颗匠心精神，去做一份事业，将来又有何事不可为之？

第三个是，中西文化的对抗。电影里的唢呐，代表的不止是唢呐，更代表的是中华民族的传统文化艺术，尤其是土生土长的民间艺术。当西方文化冲击传统思想，当现实的压力不断袭来，我们又该如何思考？是坚守，还是放弃？随着一代又一代老人撒手人寰，我们民间优秀的艺术又将何处去安放。等上一代人都逐渐离去，发现我们成为社会真正主力的时候，我们生活中的艺术又能见到多少？中华文化的精华又能留下多少？如果不去继承，那将成为我们这一代人的痛，也会成为代代人的痛。没有继承，就没有传承。没有传承，就没有文明。我们这一代人需要把握好当下美好的艺术，让其在现在以及将来发挥他们璀璨的光芒。一个人去拼命守护事业，生命会枯竭。一群人去拼命守护事业，生命会鲜活。我希望，将来会有更多热爱艺术的人民，凝聚起来，众志成城，为了艺术的继承，为了艺术的发展，共同奉献和努力。希望将来有一天，生态长城建设起来了，在长城沿线的大讲堂里和大剧院里，我们都能听到这些民间艺术家们的悠扬美妙、无与伦比的演出。

一个叫”方励“的人，为着“百鸟朝凤”多排片，居然给全国院线下跪，震惊全国，也震惊了我！我为他对中国电影文艺片的这份虔诚而深深感动。当日我买到夜场的票，看了吴天明导演的绝唱之作“百鸟朝凤”，发表一则微信。

这些年，一些有良知、有追求、有责任感的电影人迷盲了，中国电影市场以400亿票房位居世界第二，可是除了商业片大行其道疯狂敛财外，浩浩荡荡的现代化电影院线，再优秀的文艺片也难得一席之地，常常处于被冷落，被排挤，被虐待的尴尬境地。“百鸟朝凤”就遭遇了尴尬！

吴天明导演最后的遗作“百鸟朝凤”就是，过去一周院线排片不到1％，而且都被挤出黄金时段，眼看档期快结束，票房几百万，距离投资人收回本钱还差600万。无奈之下，制片人方励惊人一跪，求院线多排几场。这一跪惊动了很多人，触动了很多人，也包括我这个关注中国电影的普通观众，我们有良知，有强烈的意识支持中国优秀电影！

在同一档期，一部【美国队长3】在院线居高得宠，七天就卷走中国人8个亿的真金白银，可是“百鸟朝凤纵然好评如潮，却没有基本的排期，更不要奢望票房了。我们就那么崇尚美国大片吗？我们就那么舍不得花钱看自己的电影吗？我们有什么理由去坐视中国优秀文艺片被排挤和冷落？不可以！

昨晚(5月13日)我买票去看了23点的夜场，深夜一点才回家。33元的影票，我觉得这电影票钱给的太少了，不足以体现这部片子的 ……此处隐藏3068个字……在人们心目中的地位已经不复从前，唢呐这种音乐也已经不被人们重视，自己从小看得无比神圣并为之奋斗多年的东西，一下子在今天这种环境下失去了所有的重量。在影片最后几分钟，有这么一个场景，大城市里，一个老唢呐匠坐在路边吹唢呐，面前放了个缸子，两个小姑娘路过往缸子里丢了几枚硬币，扬长而去，听都不带站那听一会儿，这一幕被主人公看在眼里，觉得这是整个电影最刺眼的地方，讽刺的太狠了，如果说的直白些，那些还抱着唢呐苦苦坚守的匠人在这个充满商品经济的社会大潮中跟乞丐已经没什么区别了。

如果你问我，这个故事好不好看，那就要看从什么角度去理解了，如果从大部分人推崇的情怀上说，其实真的就那样，如果说这是一种情怀，倒不如说这是对现实文化的讽刺，从整个电影的叙事来看，反正我没有感觉出拍摄这个故事的人们对唢呐这个文化的有多么浓烈的感情，甚至百鸟朝凤这个曲子都没有在电影中完整的出现过，以至于看完电影对这个曲子毫无映像，而且在几处感情比较激烈的地方背景音乐用的也是弦乐而不是唢呐，这不是讽刺又是什么，唯一有那点意思的地方就是焦三爷喝醉了吹奏的那一段还算有那么点儿感觉，焦三爷拿起一支唢呐口齿不太清楚的介绍着，这是他太爷的太爷的太爷传给他的，我特别想知道这些唢呐背后会不会有一些故事，贯穿整个电影的那首曲子是怎么来的，又有什么样的传奇，然而这些在影片中都没有提起，我只看到焦三爷那一箱子大大小小各种型号的唢呐在影片中匆匆出现过两次，我个人觉得一件东西，一首曲子，能流传下来，必然它的经历，有它所蕴含的独特的意义，人们要传承的是精神，是文化，而唢呐正是这些东西的一个载体，人们才在如此困难的环境下坚守着，否则为什么搭上那么多感情与精力去坚守一个冰凉破旧的物件呢。

所有说从情怀这个角度去看，看完此片，你依然不了解唢呐，也只是很同情那些苦苦支撑的唢呐匠人，如果在现实中偶然听到百鸟朝凤这首曲子，你也估计不会听出来这就是那首百鸟朝凤。就更别说看完此片会哭晕在电影院的座椅上了。

最后，我还是建议没看过的朋友们，可以去看一看，你可以不抱着要支持国产电影，支持传统文化这种感情去，换个角度，或许也能发现其他的一些东西吧。

由已故著名导演吴天明执导的电影《百鸟朝凤》推开西北的重重山水，伴着黄土地上的一声叹息，带我们走进了唢呐技艺由兴至衰的历史轨迹，也品味了新文化冲击下“传统匠人”的文化情怀。

唢呐作为一种民族艺术，本在农村广为盛行。但随着西洋乐器的渗透，这种传统的唢呐技艺正在消失。正如影片中唢呐班被西洋乐队冲击的七零八落一般，许多传统匠艺在日新月异的时代浪潮冲击下，面临由兴至衰渐渐消无的困境。这些走在窄窄田埂上的文化技艺，既是历史的见证，也是民族文化之根的延续，需要被保护，被传承，被复兴。而在这条并不好走的文化寻根之路上，有焦三爷，有吴天明，有你，也有我，共同用唢呐声声浸润中华文化之根。

浸润文化之根需要信仰支撑。片中焦三爷说，从前出活的时候唢呐匠坐在太师椅上，孝子贤孙跪倒一大片，可现在呢，谁还把唢呐匠当回事。尽管愤愤和不满，但仍含着血吹奏了人生中的最后一支百鸟朝凤。那些愤懑终化为一声叹息，留下世代相承的信仰绘成这个时代的精神底色。若是没有这些老一辈对艺术的无私奉献，对规矩的坚持把控，对文化的爱惜传承，那一首百鸟朝凤终将成为历史中的老照片。时代向前，精神不倦。新一代的技艺传承者们也要像老一辈艺术家一般守着信仰，专于一事，将文化的瑰宝传承下去。

浸润文化之根需要创新守卫。师兄弟们的远走他乡，游家班的难以为继也是现实生活中民俗文化的真实写照。民俗文化本就生于土地长于山水之间，土地在变迁，文化发展自然也要随之向前。和从前的锣鼓一响，脚板就痒不同，现在的受众受到西洋文化的影响欣赏眼光也随之改变。与其故步自封，不如锐意创新。正如小提琴至于梁祝一般，优秀的艺术一定是敢于创新且契合环境的。这就需要坚守者们在复兴之路上多一些对当前时代的琢磨思考，用创新精神造出观众喜闻乐见的文化艺术作品。

浸润文化之根需要担当护航。电影上映期间正逢《美队3》上映，尴尬的排片数量让《百鸟朝凤》票房可以用惨淡来形容。出现这种情况是在商业电影环境下，商家为了规避风险的“习以为常”。有人如此评论：“你还有无数机会看到超级英雄一次次拯救世界，但却不一定有机会再看到中国老电影人憋了一口气，闷住一口血，吹奏的那一曲《百鸟朝凤》了。”

是啊，优秀文化和老一辈人艺术家的心血若是就此淹没在冰冷的商业运作之下，让民族因利益驱使丢掉了文化的根未免得不偿失。所以要守住优秀的民俗艺术和文化还需要少一些利益的计较多一些对文化艺术的时代担当。

一个人半夜跑出去吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，相信很多人如果没有看到方励视频直播下跪的新闻，根本不会知道这部影片，也不会去看，影院更是排片率逐渐变为零。今晚去看的人不少，但多数都是上了些年纪的。《百鸟朝凤》可以说是老一辈导演对传统文化消失与传承的一次怒吼和老一辈电影人骨子里的坚持。

影片勾起了我很多小时候了记忆，很少写影评观后感，今天却想着说几句。十几年农村生活现在想来却是一辈子难得经历，住在土房子里，睡着暖和的炕，看到师娘说她两个孩子都没了是她的命的时候，突然想到小时侯邻居家想要个男孩，可生了六个都是女孩，无奈年纪太大生不了了，也被罚了好多，也许也是命。老六的年纪和我差不多，小时侯爷爷奶奶还打趣说我和小老六成亲，时过境迁现在再也听不到奶奶的声音了。农村生活没有城市那么高大上却也乐趣无穷，掏鸟窝偷西瓜烤小麦挖甜菜放猪放学路上捡几枝黄豆，太多的记忆。老人在炕上剪鞋样做鞋我也会跟着学，做出来的鞋舒服保暖不捂脚，现在纯手工一双也不会便宜吧。

外面土墙上糊着鞋垫，房梁上放着酱块，冬天到了糊窗户纸，就是东北四大怪窗户纸糊在外，夏天来了，去酱缸里捞包咸菜，在院子里摘个黄瓜柿子直接就吃了，现在想想却很奢侈。很多东西现在都已经消失没有了。小时侯的村子有一百多户，年初回去房子倒的倒塌的塌，不足二十户，剩下的基本都是老弱病残。小时侯傍晚在十字路口会有人拿鼓出来，没事的人就会出来聊天扭秧歌，现在城市里取代的应该是放着《小苹果》的广场舞吧。逢年过节会有秧歌队进每家拜年，讨个吉利钱，亦或是送门神财神，有时候还会组织一台二人转。红白喜事确实也请唢呐班，长的音发闷，短的音调高，想来有个同学家里原来做这个，他也学吹唢呐，农村也叫喇叭，吹唢呐的人叫喇叭匠。

后来好像学弹琴。逐渐被钢琴架子鼓萨克斯取代。唱戏也变成了唱流行歌曲。现在家长让孩子学西洋乐器的也多吧，民乐的也少，更何况唢呐这种东西。小时侯有太多的回忆，庆幸自己经历看到过很多现在已经消失的传统。时代发展变迁，新事物必然取代旧事物，不符合时代进步的东西也必然会被淘汰，就像唢呐班面对西洋乐队一样，而物质的突飞猛进却让我们社会浮躁起来，连传统文化中值得传承的精髓都会被湮没掉。没有传承一直媚外，终究会成为无根之木，长得再快再高终究经不起风雨。时代发展进步是好事，忘记了传统的传承却是我们的失败，人终究不能忘本。毫无逻辑啰嗦一堆，改天整理一下吧。最后一句向吴天明导演致敬。